Hoy ha tenido lugar en el Aula de Grados de la UPSA la presentación de los 13 proyectos desarrollados durante el curso 2014/15 en el Club Universitario de la Innovación. Entre ellos, Libros en el Aire, dirigido por las profesoras Aurora Perez y Chelo Sánchez, e iRadioPlay, bajo la dirección de los docentes Luis Miguel Pedrero y Alberto Pedrero. 

iRadioPlay es una aplicación web (por tanto, compatible con todos los navegadores y sistemas operativos) para sintonizar desde dispositivos móviles las cadenas de radio que emiten en España –tanto las de difusión hertziana y como las de distribución online– y visualizar una guía informativa sobre los contenidos y programas que se escuchan en cada momento. 

Con este prototipo, que se ha desarrollado con la colaboración de la Cadena COPE y la Asociación Española de Radio Online, se pretende fomentar la escucha de radio, mejorar la experiencia de usuario y facilitar el descubrimiento de contenidos y emisoras desconocidos para quienes consumen audio desde smartphones y tabletas, los nuevos “transistores” en el entorno de consumo digital. El proyecto fue presentado en el V Congreso Internacional de Redes Sociales Comunica2, cuyas actas pueden consultarse AQUÍ. 

El proyecto iRadioPlay ha sido desarrollado por los alumnos de la Facultad de Comunicación Miguel Santos y Nubar Hamparzoumian, y por el estudiante de la Facultad de Informática Pablo Aibar. Más información sobre el proyecto AQUÍ.

Libros en el Aire (LeA) es un club de lectura sonoro virtual para centros educativos que permite compartir a través del podcasting los gustos literarios entre sus miembros, es decir, es un punto de encuentro para los amantes de la lectura que pone el acento en las recomendaciones orales –precisamente su característica más novedosa–. 

LeA apuesta así por el valor de la cultura sonora en un mundo plagado de imágenes y pantallas, pretende colaborar a la animación de la lectura y, por añadidura, al fomento de la cultura sonora entre miembros de la comunidad de un centro educativo interesados en compartir el placer de la lectura y en la capacidad de proponer actividades que despierten la curiosidad de los estudiantes por la literatura. El proyecto ha sido desarrollado por los alumnos de la Facultad de Comunicación Marcos Baraja, Ana Fernández y Sheila Llorente. Más información sobre el proyecto AQUÍ.

Con una brillante y profundamente argumentada reivindicación de la fantasía como herramienta para entender la realidad, el profesor argentino Ricardo Miguel Haye ha cerrado hoy el Seminario sobre “Fantasía y Transmedia” organizado por el EII de la UPSA Media & Audiovisual Culture. Bajo el título “Presencia de lo fantástico en los abordajes medibles y transmediales”, Haye ha trazado un pormenorizado recorrido por las manifestaciones de lo fantástico en las narrativas del cine, la televisión y la radio, evidenciando que la utilidad de los relatos como fórmulas de comprensión de nuestra existencia no sólo se asienta sobre la literatura “realista”, sino también sobre la fantástica: “La práctica narrativa facilita expandir nuestras emociones y nos ayuda a pensar, y la fantasía tiene un propósito clarificador del que se han servido todas las manifestaciones artísticas”.

Entre los ejemplos que el investigador mostró para refrendar su exposición destacan las películas El ángel exterminador, District 9, Soy leyenda o Un profeta y las series Life on Mars, The booth at the end o The Twilight Zone, una ya mítica producción concebida por el norteamericano Rod Serling en 1959 bajo la convicción de que si la realidad en sí misma es inabordable, hay que llegar a ella a través de la fantasía; de ahí que en cada capítulo se propusiese una lección moral ante argumentos que reflejaban los prejuicios, miedos, totalitarismo e intolerancias de la sociedad. En realidad –sostiene Haye– los relatos fantásticos proponen lecturas alternativas para leer la realidad a partir de la paciencia, la tolerancia o la capacidad para aceptar lo incierto.

El profesor Haye expuso también el potencial que la narrativa transmedia representa para la extensión y diversificación de los relatos fantásticos, si bien defendió que ese caudal no ha de depender exclusivamente de la tecnología ni manifestarse sólo a través de los nuevos dispositivos: “¿Por qué no multiplicar las materializaciones de las historias a través de murales, carteles urbanos o cuentacuentos? La narrativa transmedia parece demasiado tributaria del mercado y de las implicaciones comerciales asociadas a la innovación instrumental, faltan todavía aproximaciones de mayor espesor conceptual”.

Ricardo Miguel Haye es periodista, escritor y docente en el grado de Comunicación Social de la Universidad Nacional del Comahue. Autor de los libros Hacia una nueva radio (Paidós, 1995), La radio del siglo XXI (La Crujía, 2000) y El arte radiofónico (La Crujía, 2004) y director  Grupo de Investigación sobre “Fantasía y transmedia”.

La profesora Stella Maris Poggian ha iniciado hoy el Seminario sobre “Fantasía y Transmedia” organizado por el EII de la UPSA Media & Audiovisual Culture con una exposición titulada “El estado del análisis en el cine fantástico: en el umbral de la otredad” en la que se ha servido de dos ejemplos para demostrar cómo el uso de los elementos fantásticos permite ejercer una reflexión sobre los límites y capacidades de la representación en el cine contemporáneo.

El primero de esos filmes fue El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006), analizada como una ficción que reconstruye la memoria emocional de los niños de la guerra civil española a través de su penetración en el umbral de la otredad que supone la imaginación infantil. El segundo, El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009), se analizó partiendo del dilema moral que temáticamente plantea: la posibilidad de tomarse la justicia por su mano. Situando la trama en la Argentina anterior al golpe militar de 1976 que anticipaba el terror venidero, el filme ­–explicó la profesora– representa distintas capas de la memoria de sus protagonistas entre las que se cuelan retales fantásticos nunca vividos. Estos momentos fantásticos pertenecen a una historia de amor que acoge, en un segundo plano mucho más cercanos a los espectadores argentinos, una metáfora de los estigmas de la sociedad de la época.

La revisión de ambos títulos permitió a la ponente introducir temas de debate presentes en el estudio del análisis fílmico como la viabilidad de la traslación de categorías literarias en la disección de películas, la pertinencia de tener en cuenta el sentido común ejercido por los espectadores anónimos, el reconocimiento de ecos, influencias, mitos y semillas inmortales en los relatos cinematográficos, o la presencia de lo emocional (a través de la empatía, identificación o proyección) como motor que nos ayuda a comprender el alma de las películas.

Stella Maris Poggian es periodista y profesora de Historia y análisis del cine en el Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA) y en la Universidad del Comahue. Ha desarrollado taras como guionista y edita el blog www.cuandohuyeeldia.blogspot.com, donde publica contenidos académicos dirigidos a los estudiantes de cine.     

El profesor Luis Miguel Pedrero ha intervenido hoy en los Seminarios Internacionales de Innovación Docente e Investigación en Comunicación (SIDIC) organizados por el Grado en Periodismo de la Universidad de Valladolid con la conferencia titulada La industria audiovisual en las nuevas pantallas. En ella Pedrero ha analizado la evolución de la producción, distribución y consumo de contenidos de ocio y entretenimiento en el entorno digital, así como sus implicaciones para la investigación y la capacitación de nuevos perfiles profesionales en las Facultades de Comunicación. 

Bajo la coordinación de las doctoras Marta Redondo y Eva Campos, los SIDIC constituyen un espacio de debate, reflexión y contribución al incremento de la formación en la carrera investigadora. La sesión del coordinador del Equipo Media & Audiovisual Culture ha servido para cerrar las actividades de este curso en la Universidad de Valladolid. 

Los profesores argentinos Ricardo M. Haye y Stella Maris Poggian compartirán con los integrantes del Equipo Media and Audiovisual Culture el proyecto de investigación Abordajes mediales y transmediales de la cuestión fantástica que están desarrollando en la Universidad Nacional del Comahue (2015-2018). 

El trabajo da continuidad a una línea que sostiene la concepción de la fantasía como una plataforma para observar con otros ojos y desde otros ángulos la realidad, y de ese modo facilitar y ampliar nuestra creatividad y comprensión. En el actual análisis incorporan el efecto múltiple de la producción transmedia, entendida como una estrategia generadora de ámbitos narrativos envolventes. 

El Seminario tendrá lugar en el Aula de Grados de la Facultad de Comunicación los días 9 y 10 de junio (9:45-11:15 h.) en dos sesiones: “El estado del análisis en el cine fantástico: en el umbral de la otredad”, a cargo de Stella Poggian y “Presencia de lo fantástico en los abordajes medibles y transmediales”, a cargo de Ricardo Haye. Más información AQUÍ.

Ricardo Miguel Haye es periodista, escritor y docente en el grado de Comunicación Social de la Universidad Nacional del Comahue. Autor de los libros Hacia una nueva radio (Paidós, 1995), La radio del siglo XXI (La Crujía, 2000) y El arte radiofónico (La Crujía, 2004) y director  Grupo de Investigación sobre “Fantasía y transmedia”.

Stella Maris Poggian es periodista y profesora de Historia y análisis del cine en el Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA) y en la Universidad del Comahue. Ha desarrollado taras como guionista y edita el blog www.cuandohuyeeldia.blogspot.com, donde publica contenidos académicos dirigidos a los estudiantes de cine.